皮埃尔是一位30岁的奶农，他的生活中，只有自己接管的家庭农场、奶牛，以及当兽医的姐姐和他的父母。法国突然出现的“疯牛病”病例打破了皮埃尔的平静生活。在新闻报道疫情正在蔓延，也可能会在他的奶牛中蔓延开来时，皮埃尔不惜采取一切措施来隐瞒疫情，避免他的农场和生活整体大崩盘。最后，在姐姐的帮助下，皮埃尔找回了理智，寻找方法来解决问题。海报上的斯旺阿尔洛置身于奶牛的黑白色块之间，显出一种超过真实年龄的稳重。导演于贝尔夏鲁尔同样如此，与多数处女作的创作动机一样，这部影片的灵感来自于他的人生经历夏鲁尔家就是开奶牛场的。当疯牛病肆虐欧洲时，他与父母一起担忧自家农场的命运，那份心情毕生难忘，检疫局处决所有奶牛的一幕，虽然没有出现在童年记忆里，却在十几年后的银幕上呈现了当毁灭真正降临时，反而没有撕心裂肺的愤怒，这就是人生。人与牛之间朝夕相处，难免会产生情感的纽带，年轻的导演没有陷入煽情，这一点颇令人倾佩，更符合“成长的痛苦”这条暗线主题。当“小农夫”皮埃尔自己处理患病的奶牛时，他站在的是农场主的立场，为了止损果断采取措施，甚至不惜“毁尸灭迹”；但面对那头新生不久的小奶牛时，他又是如此不舍这毕竟是亲手接生的生命，把它带到这个世界没几天，又要把它亲手送走。导演使用了大量的中景和特写，深入皮埃尔并不强大的内心，饰演者阿尔洛虽是八零后，但从童星一路走来，演技倒也磨练得沉稳自如。独自为牛接生的小高潮，让皮埃尔对经营农场有了自信，这可以说是表演可信度的起点，之后则一直被不断的“剥削”，强化跌落的命运感。片中那种令人同情的自负，固执而又贴合